当戏剧表演遇到虚拟现实，如何在技术投入与教学目标之间作出平衡

　　沉浸感还是没有沉浸感？对于设计莎士比亚戏剧虚拟现实版本的教授来说，这是个问题。答案可能会影响到设计新的教育科技工具，以及打算在课堂之外使用的虚拟现实技术。

　　莎翁创作于16世纪末和17世纪初的戏剧，如今在21世纪得到了各种各样的数字化改造。研究者们目前设计了利用了扩展现实工具的戏剧教学项目，邀请人们参与《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等作品中的场景。

　　Play the Knave是一款帮助用户设计演员角色的电子游戏，他们可以用自己的身体在虚拟剧场空间中指挥角色。“虚拟现实版的莎士比亚”（Shakespeare-VR）是一个正在开发的项目，用户可以戴上虚拟现实头显设备，走上虚拟的伊丽莎白时代的舞台，与专业演员配音的虚拟角色一起表演。

　　它们提供的体验或许可以用“莎士比亚卡拉ok”来形容。每个工具都显示特定角色的台词，这样用户就可以大声读出这些词，就像“哦，罗密欧，罗密欧！”你为什么是罗密欧？”这促使朱丽叶的数字化身说出了那句著名的话，而罗密欧的数字化身则在等待回应的信号。

　　两个系统的设计都基于这样一个前提：三维性（three-dimensionality）对于理解戏剧艺术形式及其所表达的故事非常重要。

　　卡内基梅隆大学的“虚拟现实莎士比亚”项目的负责人Stephen Wittek表示，莎士比亚在写作时脑海中有一种特定的空间，一种特定的剧院。真正进入莎士比亚的思维，理解戏剧是如何运作的，其中必须包括对他写作的戏剧环境的一些了解。

　　这两个系统的创造者也都相信，表演戏剧中的场景是主动学习的一种自然形式。

　　Play the Knave项目总监，同时也是加州大学戴维斯分校的英语教授Gina Bloom表示，莎士比亚是用来表演的。但在英语课堂上，你通常只是大声朗读。在有关莎士比亚的研究以及有关教育和游戏的研究中，有很多研究表明，当人们真正起床并使用整个身体时，这种“具身学习”真的有助于他们理解概念。

　　然而，当涉及到传统戏剧的关键组成部分：观众时，Play the Knave和Shakespeare-VR之间存在着显著的差异。　

　　虚拟现实版莎士比亚是为学生设计的，同时佩戴VR头显设备体验。当一个学生表演和说话时，他或她的数字化身会在虚拟观众面前表演，但房间里的其他人不会看到学生看到的虚拟剧场。在这种体验中，当朱丽叶的数字化身与罗密欧的数字化身对话时，在现实世界中没有其他人目睹他们的爱情展开。

　　然而，Play the Knave是为学生集体体验而设计的，不涉及头显设备。一个学生用Kinect传感器控制一个虚拟数字角色，这种传感器是为Xbox视频游戏设计的，教室里的其他人都可以看到。在这个场景中，当朱丽叶的数字化身和罗密欧的数字化身对话时，其他学生可以充当他们爱情故事的观众。

　　教育科技是一个人的体验还是团体的体验？它是越吸引人就越有效，还是当用户与模拟环境保持一定的文字和隐喻距离时有优势？这些都是扩展现实学习工具的创造者正在思考的问题。

　　虚拟现实版莎士比亚的研究人员表示，一种深度沉浸式的体验，就像你戴上虚拟现实头显设备时所能获得的体验，可以邀请学生深入探索他人的观点，从而有助于学习。

　　卡内基梅隆大学的教授Ralph Vituccio表示，这种沉浸感带来了一种非常发自内心的、同理心驱动的体验。Ralph Vituccio帮助指导虚拟现实版莎士比亚中用到的虚拟现实技术。

　　但Play the Knave的Gina Bloom反对努力向学生提供太多的沉浸式。她说，观众是戏剧的重要组成部分，在数字化环境中进行表演时，这一点不应被忽视。我认为忽视观众是虚拟现实剧场的一大危险。这并不是说观众一定要在房间里现场观看，尽管我确实认为戏剧的一些魔力正是因此而产生的。这是一种具象化的艺术形式。

　　另外，她还想知道，让学生过于沉浸在虚拟体验中是否会破坏一个关键的教育目标：帮助他们将在虚拟现实中遇到的东西与自己的物理现实和更广阔的世界联系起来。我们不希望人们迷失在这些世界里。他们需要回到自己的身体，批判性地反思表演这些角色意味着什么，这对他们自己的身体和物理空间意味着什么。除非你能让他们回到自己的身体里，否则我认为你就失去了一个非常重要的教学时刻。

　　对于正在思考如何在艺术教学中最好地使用虚拟现实技术的教育科技设计师和人文学科教授来说，还有一个考虑可能值得考虑，Gina Bloom补充道，没有什么比看别人玩虚拟现实游戏更可笑的了。

Powered by Froala Editor